Esta sección contiene reseñas de trabajos de audio, visuales ,efemérides y eventos en vivo de distintos estilos de música,enfocado principalmente en lo nacional
La banda nos hizo llegar su primera producción discográfica recién editada, titulada "Tierra". Esta placa, grabada en estudios Crea Rock, está compuesta por nueve canciones donde podemos encontrar una propuesta, la que la misma banda define como "metal de raíz", haciendo alusión a temáticas relacionadas con la cultura mapuche y latinoamericana en general.
Llegó la hora de hacer un review de un disco que puede ser considerado un verdadero clásico de la música chilena y porque no, de la música latinoamericana. Si bien, con “Peor es mascar lauchas” Chancho en Piedra dejó en claro su sello, el cual abarca diversos temas y chilenismos varios, con “La Dieta del Lagarto” institucionalizaron, lo que a la postre se convertiría en su caballo de batalla: "El hueveo".
Adentrándonos en el disco que -para mí- no pudo partir mejor: “Mea Chucha”, un spoken word, el cual es ridículamente siniestro, pero deja en claro lo que se viene…si tiene niños chicos, ¡sáquelos de la habitación!
“Quiero arrancar no iré muy lejos, sólo lejos de aquí”, esta frase, la primera que suena en este clip nos hace palpar de forma certera la vibra de esta banda, la cual muestra claras raíces en el rock alternativo y garaje noventero. Una propuesta valiente en un país donde estas corrientes nunca se desarrollaron en formato masivo, nunca hubo una gran escena, todo esto de la mano de una cobarde y débil industria discográfica, donde sólo las casas discográficas independientes demostraron cojones.
Al momento de escuchar los tremendos riffs ,voces desgarradoras ,solos repletos de genialidad y ritmos de rutas de alta velocidad, en su tiempo la gente no se dio cuenta de la magnitud y trascendencia que podía llegar a tener para la música este primer LP de estudio de Guns N' Roses. Un disco que significó su presencia constante en las parrillas radiales de aquella época, pero que nadie podía saber que 30 años más tarde seguiría siendo una placa que se toca sin interrupción hasta el día de hoy.
Uno está escuchando alegremente el nuevo disco de Felipe Moreno y de repente aparece Hugo Chávez hablando. Cresta. Lo que era un disco de rock pop con una onda que me recordaba los mejores tiempo de Babasónicos, de repente tiene un aire a espiritismo. A Moreno se le ocurrió samplear en una de sus canciones una de las frases más famosas de Chávez, una que dijo frente a las Naciones Unidas: "el propio Diablo está en casa. Ayer estuvo el Diablo aquí. En este mismo lugar huele a azufre todavía".
Hoy cumple 92 años Roy Haynes, una leyenda viva de la historia de la batería, uno de los músicos vivos más relevantes de su instrumento. Ejemplo de como la pasión por este arte le ha otorgado una especie de eterna juventud. El último representante del "bop" en el jazz, ha colaborado con un listado interminable de estrellas, tales como Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Charlie Parker, Sarah Vaughan, Lennie Tristano, Eric Dolphy, John Coltrane, Dizzy Gillespie y Art Pepper. En un ejercicio muy difícil, en Dragg Maggazine nos hemos dado la tarea de seleccionar y compartirles 5 colaboraciones inolvidables en distintas etapas de Haynes junto a Stan Getz Quartet, Miles Davis, Thelonious Monk, Chick Corea y Pat Metheny Trio. ¡Esta es nuestra forma de celebrar junto a ustedes más de siete décadas de trayectoria de este monstruo de la batería!
Hace varios, varios años escuché al papá de un amigo decir lo siguiente: "me gustó el unplugged de Nirvana porque ahí mostraron que no son sólo ruido, que saben tocar". Ahí aprendí que hay mucha gente con los oídos sucios que piensa que el rock es "sólo ruido". Una banda de monos aporreando los instrumentos por gusto.